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Day-to-Day

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Décima Temporada.

March 7, 2015

Já tem bem uns dois meses que eu tava querendo trocar de temporada aqui, e nada de idéias pro título ou pros banners. Acabei indo com um estilo mais minimalista em comparação com as últimas, mas acho que combina com meu estilo mais recente.



10ª Temporada: Hovering Lights

Passei dias (semanas) sem a menor inspiração pra escrever nada por aqui, sem temas e coragem, e hoje que tenho um gazilhão de coisas pra fazer, me vem quatro posts quase prontos na cabeça. O ritmo tá meio estranho porque tenho escrito mais em inglês do que português, mas vamos tentar. Bom, esse aqui era só pra registar a mudança de temporada, então o serviço tá feito. Já sinto falta da May nos banners!

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Dead State.

March 5, 2015

On Term 4’s last week of classes, during the break and until now, I’ve been playing Dead State a lot. A. LOT. Before I start talking about the game itself, a quick reminder from past experiences: I’m kind of traumatized by Fallout 2. It was a turn based game – an awesome one – that I never managed to finish, even though I tried several times along many years. I got very close to the end once, and the computer simply fried, burning my save files along with the motherboard and hard drive.

The main point mentioning Fallout 2 is because I felt many similarities between both games and this might have affected my addiction to Dead State.

First off, I bought it when it was still in Early Access on Steam, with only 7 playable days and limited locations. It’s a zombie game different from the standard go, kill, keep moving, first person shooter, gore, save the world. It’s more like an elaborate RPG, where you play as a survivor from a plane crash in the middle of the zombie apocalypse. From there, you are brought into a school and the best chance for survival is fortifying the place and going out to gather supplies. The school can be upgraded in various ways – garage, workshop, chicken coop, generator, fences, and so forth. You also have a limit of four people in your raiding party, which means that most of the time someone is gonna be left at the school. From the job board you can assign everyone’s tasks and see their progress as the hours and days go by.

Dead State has many variables, and this is one of the game’s strongest aspects. The group’s morale is based on how you’re doing gathering food for everyone, medicine for the ones infected, fuel for the generator, keeping the place working (broken fridges, toilets, damages to the fence). As you explore the school’s surroundings you end up finding other survivors like yourself. From this point you can have different approaches, trying to gather as many people as you can find to improve the shelter and offer them safety and food – which makes it harder to keep the food and fuel supply good – or keep a small number of loyal people, that will never question your decisions. And, boy, there are lots of decisions to be taken. Every once in a while another survivor comes up to you to ask for a day off because they’re sick, tired, not feeling well or something like that and you have to decide if you can go one day without their work or if you need them on point that day. There are also crisis events where more complex situations arise and you must take decisions that will not please everyone in the shelter – once I had to decide between cleaning our water supply or fortifying the fence. I didn’t have enough spare parts to clean the well which ended up poisoning more than half the crew, rendering them useless for a couple of days. In these crisis meetings there are key characters that have their ally base, like politics and so, keeping majority on your side is always a good thing.

There are also conflicts between different survivors because their interests are totally different and it’s up to you to decide what to do to solve their problems.

Combat mechanics are a little weird at first, because it’s a turn-based game, so you do your thing and wait/watch your enemies react/counter. In the beginning each battle takes hours to play through. After some days you’ll get better gear and improve the group’s stats, which speeds up the undead killings. Then you start to meet other looters, gangs, mercs and soldiers just to make your life harder again. I’m still in day 40 of the infection and you simply can’t take a day off. If you don’t go out scavenging, food might not be enough, the generator runs out of fuel and that kind of thing. Once I had to keep exploring through the night – much more dangerous due to the increased number of undead and also harder to see and strike – because I didn’t have enough antibiotics for everyone back home. After midnight, the game considers your party isn’t going to get enough rest, so everyone has a fatigue penalty during the following day.

Every once in a while I think the game is becoming repetitive and then it surprises me with hardcore enemies, or allies asking for very specific items in hard-to-access areas – like a tattoo gun, medicine books, guitar strings and that kind of thing. If you ignore an ally request for too long, they also get pissed and respect you less. They have their own “wanted” items that improves their mood, which also affects the shelter’s overall morale, so whenever you come across specific items on the field like cigars, deodorant, chocolates, coffee, rechargeable batteries and such, it’s better to get a hold of them than food itself, just because they’re harder to find.

More on exploring, at first everything is on foot, you can only walk to places and this takes a long time. After a while, if you rescue the right ally, she says there’s a horse farm nearby and you can raid the place to get some horses for the group. Of course, the horses require feeding every day. After some more time, you’ll find a mechanic that can fix the car in the school’s yard and that moves even faster besides providing you with a sizeable trunk to carry more loot back home. It uses fuel, so it’s always good to take that into account before going out with it – and if you run out of fuel in the field, you’ll have to send someone out there to rescue the car, which also takes some time. Each character’s weight capacity is determined by their strength attribute, which also affects their melee damage.

I started writing with a very clear idea in mind and I totally lost it. Overall, if you played Fallout 1 or 2, and liked it, give Dead State a chance. It still has some minor bugs and glitches but, overall, it’s an inovative take on the zombie genre that’s is kind of getting exhausted lately.

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Quebrando o Break.

March 3, 2015

Tivemos nosso break entre Terms nesse fim de semana. Vários planos, andar de bike, passear, ir ao cinema, e por aí vai. No fim, resolvemos ficar em casa direto, saindo só pra comprar comida. Passar esse tempo sem obrigações e coisas pra fazer, só com a May, foi uma maravilha. Assistimos um monte de coisa juntos, fizemos bolo, jogamos videogame, várias atividades domésticas. A preguiça venceu e por quatro dias eu nem lembrei de nada de demo reel.

Esse post é só pra dizer que eu ainda tô vivo, e tenho umas coisas pra escrever, mas a preguiça persiste. Nos vemos em breve!

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Set Extension Rush.

February 11, 2015

Depois de passar mais de 8h no Domingo ajustando e modificando meu assignment de rigid bodies (leia-se: newton aplicado em 3D, com gravidade, impacto, massa, essas coisas legais todas), eu literalmente não vi o tempo passar enquando acertava câmera, render passes e morria pra processar o motion blur. Depois foram mais quatro horinhas de render e meia hora de comp pra poder chegar nesse resultado aí embaixo. Gostei um bocado, e adoro ficar vendo os tijolinhos voando loucamente quando a câmera passa no meio do caos.

Depois disso, descobri que tem um assignment de Set Extension pra semana que vem, que eu achei que tinha duas semanas pra fazer. A gente teve uma aula pra filmar coisas no estúdio, mas eu tava cheio de idéias e não consegui pensar em nada. Queria algo com portais, mindfuck, essas coisas. Depois de vários dias com o pensamento esquecido, pensando em como integrar camera projections e vídeos de forma imperceptível, transitando de um pro outro com cortes planejados, a idéia final veio nesse Domingo também. Segunda feira eu rabisquei umas questões técnicas, mas como tava sem câmera, não dava nem pra começar.

O plano era ter um app de celular que interage com o mundo, abrindo portais. Dois desafios já de cara: primeiro, tem toda uma interface gráfica e animações pro app. Resolvi fazer isso durante a tarde, na VFS, acometido de uma súbita saudade de motion graphics usando o After Effects. Nesse processo, também aprendi várias coisas sobre o sistema operacional do celular, fontes próprias, resolução, formatos de vídeo reconhecidos e tudo mais, até conseguir fazer a parada funcionar. Ficou meio pequeno, mas bonitinho.

Segundo desafio, tem que ser uma puta lente grande angular. A 24-105mm era muito fechada pro que eu queria, então resolvi testar mais processos usando a 8-15mm fisheye, que a gente usou pra fazer os HDRIs. O grande problema da fisheye é que ela tem uma distorção imensa, então não dá pra fazer Camera Projections com as imagens a menos que elas estejam “retilíneas”. Fiquei umas horinhas ontem testando com uma foto do corredor daqui de casa, e consegui fazer funcionar pra tirar a distorção e as coisas encaixarem direito no Maya. Próximo passo, descer pra todas as minhas locações de teletransporte e tirar fotos, tanto pras camera projections quanto para as imagens dentro do app.

Carreguei comigo uma trena, caderno e caneta, porque é fundamental que tudo esteja em escala real, senão na hora de colar tudo, dá uma merda fenomenal que leva uma vida pra arrumar. Mais rápido e fácil fazer certo desde o começo, ainda que leve uns minutinhos medindo coisas. Voltei pra casa, corrigi a distorção em todas as fotos, e por segurança já pulei no Maya pra camera projetar as coisas. Se não tivesse dando certo, voltava e tirava novas fotos. Fazer a última Camera Projection me levou uns três dias da última vez. Ontem eu fiz três em uma hora, e todas funcionando bem bonitinho. Tem umas coisas de textura pra pintar, mas as locações foram escolhidas pra facilitar minha vida – corredores e lugares cúbicos/quadrados. Tá rolando.




Hoje cedo rodei uns planos teste pra acertar o timing das animações dentro do app, testei usar luvas pra encostar no celular – o problema de a luva atrapalhar a sensibilidade da tela nesse caso foi uma grande vantagem, que me deixa apertar e mexer em mil coisas na tela sem os menus aparecerem por cima do meu vídeo. Bom, depois dos timings acertados, comecei a rodar as coisas, acho que tenho o que preciso, tô convertendo o material de RAW pra algo mais editável e trackeável. Ainda tem muitos passos pra dar certo.

Espero terminar no final de semana, porque a entrega é terça que vem, aí apareço aqui com as coisas. Me animei muito pra fazer porque deu pra colocar uma historinha no meio.

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MidTerm 4 Presentation.

January 31, 2015

I started to write this post while waiting in the movie theater and noticed I was writing in english only three paragraphs in, so, it’s gonna be like that. Fuck worrying about it being written perfectly, I think we’re past that stage.

Before we get to the point of what I’m writing about, I want to blabber about what GOT me writing, so here we go:

We had to present our progress this Friday and I heard the thing I feared the most: “you should reshoot”. Yay.

At first I was devastated. It was crazy hard to get all of that together. When I say “all of that” I mean the timing within the shots, performance, camera movements, Vancouver’s crazy weather, natural lighting and artificial lighting combined (practical and non-diegetic), the schedule of both May and myself, help from friends at very inconvenient hours (after 11pm and before 8am), and so forth (I could go on this list for hours). During my brief depressed hours I sent a message to May about it, saying I had absolutely no idea of how to pull it off again.

There’s this thing about May that it’s very important to point here: whenever I’m in doubt regarding any kind of work or my own skills, she’s able to bring me back to my playful-arrogant “I know how to do it” character in just a couple sentences. She inspires me in the best possible ways.

So, there was I, lost during lunch break, sending a message to May. I really don’t know how she does it, but before the break was over, I was already coming up with strategies and new ideas about what I had to do. Since the weekend was totally off, I decided to get into research and lots of weird subjects started to come together, so here I am.

Just to be clear: I will reshoot. Hell, I’ll even make it harder, and this time it’s gonna work. It’s almost there already. In the meantime, planning, rehearsing and testing.

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Chega de Filmar. Por Enquanto.

January 26, 2015

Nesse fim de semana rodamos os dois últimos reels da turma, Petar e Clem. Sábado começou bem promissor, com chuva que só a desgraça, locação longe pra carai, frio (não tanto), Blackmagic 4k alugada, carro, equipamento na lama – lama pra todo lado, na verdade – e por aí vai. Parecia que tava dando tudo errado, mas na verdade, foi bem sucesso. O material ficou incrivelmente bonito, e depois de toda a desgraceira e lamaçal, o Sol apareceu na hora mágica (leia-se: se pondo), pra alguns dos planos mais bonitos entre todos os reels. Claro, eu tava lá carregando equipamento, ajudando a fazer funcionar e tirando fotos entre takes. Algumas delas já estão na lista de minhas fotos favoritas de todos os tempos.

O Clem é a única pessoa no grupo – além de mim – que tem diálogo e som direto no filme, então tem uma pegada boa de narrativa – o menino é gênio, em resumo. O set foi exaustivo, pegamos muita neblina, chuva fina e depois Sol. Meu sapato tem lama pra um ano inteiro, mas vou esperar a chuva natural de Vancouver lavar tudo embora. Acho que foi o set com mais equipamento também, então, mais preocupação de não perder nada e manter tudo acessível pra emergências. Chega de lenga lenga, tomem aí as fotos.



Domingo eu acordei cedo e fui pra VFS, pra discutir o reel do Petar com ele antes de rodarmos, algumas horas à frente. Aproveitamos a ocasião pra recortar trackers e colar um monte de fio no braço do menino – numa geringonça construída pelo Nicko, quando a gente tava fazendo setas para a bike. O Petar usou as paradas como um indicador de segurança, na história, amarrado no pulso, bem divertido. A filmagem foi bem rápida, também com a Blackmagic. Comprovamos que os deuses de Vancouver gostam dos alunos da VFS, porque desde que a gente começou a filmar, parece que o inverno quebrou, e tivemos bastante Sol, e até calor. Só tivemos chuva de verdade em um dia, e no começo da filmagem do Clem. Hoje o Sol ainda tava rolando, e não vou reclamar!





Quando acabamos era perto de uma da tarde e voltei pra casa porque tinha uma quantidade ridícula de trabalho pra matar pra pre-presentation de hoje. Era tanta coisa que passei um tempão só pra conseguir me organizar e focar numa tarefa de cada vez. Um monte de coisa deu errado, tive que improvisar, acabei indo dormir duas da manhã. Hoje tava bem nervoso com a apresentação, porque não tinha a menor idéia do que esperar e tava bem inseguro com o que eu tava entregando porque o Domingo tinha rendido pouco. No fim das contas, foi sussa, o Brent gostou do que tinha, fez várias sugestões legais, que me deixaram mais tranquilo. É foda a sensação de não querer aprofundar muito o trabalho em um plano porque ele pode acabar caindo no meio do caminho. Acho que tô superando, só tenho que refilmar uma ceninha, e teve um comentário que eu tava antecipando, que foi uma vantagem do formato instagramico: tem duas cenas que contam a história. As outras só deixam melhor, mas se não der certo, dá pra derrubar completamente e focar nessas essenciais.

Bom, os planos já estão filmados e vou converter tudo pra poder liberar espaço no computador, que a coisa tá tensa! Da noite pro dia, tô ficando sem espaço!

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Filmagens Continuam.

January 23, 2015

Nessa semana, filmamos mais, e ainda tem mais dois sets no fim de semana. Quarta saímos mais cedo da aula e pegamos o rumo de North Vancouver, Lynn Park como destino final. Éramos quatro – Clem, Petar, eu e Dani – para filmar os planos do reel da Dani. Fomos esperando chuva e frio. Chegamos lá, tava um Sol ridículo, água cristalina – na verdade, mais pra esmeraldina, de tão verde que era – e poucos turistas passeando.

Claro, antes de chegarmos na locação, perdemos o ponto de descer do ônibus, pedimos indicação pra uma mulher na rua e ela apontou o caminho mais escroto possível, passando por uma trilha completamente deserta, no meio do nada. No fim das contas, chegamos à locação e enquanto o Clem e a Dani rodavam os planos, aproveitando a beleza do Sol, eu e o Petar ficamos fazendo HDRIs e rodando planos subaquáticos com uma GoPro. Apesar do cansaço de carregar um monte de peso pra cima e pra baixo, foi um set bem tranquilo, sem correria e um ambiente muito refrescante em relação à nossa rotina de ficar sentado no computador.


Depois de um tempo o Sol se escondeu e a gente começou a sentir o frio de estar perto da água no meio de um parque, mas nada muito terrível. Meus milhares de casacos e luvas, além da diversão do set, foram suficientes pra evitar novos desastres. Voltamos bem a tempo para a aula da noite, onde recebemos comentários na versão atual do demo reel, e agora tenho uma quantidade ridícula de trabalho pra fazer no fim de semana, pra nossa Pre-Presentation de segunda feira.

Além de todas as coisas pra colocar no corte do reel, tínhamos dois “grandes” assignments pra finalizar e apresentar também. Aquele do greenscreen que apareceu no outro post, dos Petars no trem, e esse aqui embaixo, que é uma camera projection. O que isso significa é que eu tirei uma foto, normal, encontrei a posição exata da câmera dentro do Maya, pra encaixar perfeitametne com a realidade e construí um monte de cubos e cilindros que representassem os objetos da cena. Depois, usando essa câmera como um projetor, a gente lança a foto original por cima dos objetos e dá umas ajustadas (leia-se: alinhar a câmera e construir os objetos levou um dia, fazer as “ajustadas” levou dois) pra poder mexer a câmera mais livremente, como se não fosse uma imagem bidimensional, mas sim um ambiente completo 3d filmado.

Pirando completamente, aproveitei as imagens do greenscreen que tinha feito com o Fernão, pro Reel, e coloquei na tela dessa TV, assim como usei expressões matemáticas pra fazer as luzes de internet no modem piscarem com um ritmo plausível, ao invés de ficarem lá, acesas pra sempre. Tá aí o resultado:

Ah, uma última, nossa versão de como se coloca a logo dos canais pra aparecer na TV no lugar certo.